Форум

Статья из журнала Город № 28 (206) от 14 августа 2006 г.

Стоит ли смотреть «Мера за меру» в театре им. Ленсовета

В осиротевшем ныне Театре имени Ленсовета под самый конец сезона случилась премьера, для этого театра совсем не характерная. Молодой режиссер Василий Сенин, до того известный полуудачами неоднократных постановок платоновского рассказа «Фро» (у «фоменок» и на курсе Фильштинского), «някрошю-соподобными» «Снегирями» в театре Ленсовета и убийственно скучным «Валентиновым днем» в «Балтдоме», выпустил шекспировскую «Меру за меру». И неожиданно блеснул тем особым режиссерским качеством, которое ныне встречается ох как нечасто, — здравым смыслом.

«Мера за меру» — далеко не самая популярная пьеса Шекспира, так что спектакль Сенина — это еще и забавный, но от того ничуть не менее отрадный факт ее сценической публикации. И, как это обычно бывает, «открыв для себя» шекспировский текст, внимательная публика оторопела, а вдумчивая — еще и ужаснулась.
Герцог Вены Винченцо, временно оставляя родной город, назначает себе преемника. Им становится Анджело, непогрешимый и безупречный. Новый наместник видит корень зла в царящем в Вене разврате - и начинает спешно насаждать добродетель: закрывает публичные дома и намеревается отправить на казнь некоего Клавдио, вступившего во внебрачную связь. Сестра преступника, Изабелла, которая совсем уж было собралась постричься в монахини, вынуждена просить за брата. И суровый Анджело готов пощадить распутника — в обмен на честь его симпатичной сестры. «О, ужас, ужас, ужас!» - как говорится в таких случаях в русских переводах Шекспира.
Ужас-то, собственно, совсем не в том, что великий бард описывает характерный случай «сексуальных домогательств» елизаветинской эпохи. Сама экспозиция пьесы - с внезапной сменой государственной власти, добровольным снятием полномочий и неожиданным выбором преемника - пусть и выглядит нелепым сказочным преувеличением, но ведь в России под Новый год случаются и не такие сказочки. И если вспомнить то ощущение фантастической нереальности происходящего, когда Б. Н. Ельцин благословил на царство нынешнего президента, то все шекспировские призраки и ведьмы покажутся истинным воплощением самого что ни на есть отъявленного реализма. Кем они, по сути, и являются.
Василий Сенин тоже помнит ту давнюю «зимнюю сказку». Она и дает ему ключ ко всему спектаклю. При этом он не делает из «Меры за меру» ни агитку на злобу дня (не будем ничего преувеличивать — особенно самозабвенного вольнодумства молодых режиссеров-прагматиков), ни политический капустник. Хотя пришедший к власти Анджело тут же появляется в костюме дзюдоиста (и последующие сладострастные муки этого государственного мужа не могут не дать публике некоторого злорадного удовлетворения). В этом «осовременивании классики» больше смысла и меньше банальности, чем кажется на первый взгляд. Не надо путать традицию с пошлостью. Тем более что традиция эта — британская. Хорошая, значит.
Шекспира в Англии переодели в современные костюмы еще в середине двадцатых годов прошлого столетия. С тех пор и повелось: Гамлеты в хаки, Макбеты в камуфляже, а прочие старые добрые елизаветинцы — в костюмах старых добрых викторианцев. Глобальная шекспировская философия, не говоря уже о нюансах рассуждений о пресловутой метафизике власти, от этих переодеваний страдает далеко не всегда. И если страдает — то от бездарности постановщиков, всецело уповающих на талант художников по костюмам. Скрупулезная точность социальных характеристик (а именно ее воплощает современный костюм и соответствующие манеры персонажа) — испытанный и художественно общедоступный метод синхронизации. Нас с Шекспиром. Обнажить самую суть, потаенный механизм всех общественных и политических связей — какой бы прозаичной и рациональной ни казалась эта совсем непростая задача, но, выполнив ее на хорошем уровне, можно неожиданно много понять про шекспировскую драматургию, поэзию и кое-что из того, что «сокрыто на небе и в земле». Британский театр так и поступает. Василий Сенин учится у него, не стесняясь. И правильно делает.
То, как тюремщики в его спектакле превращаются в ментов, завсегдатаи публичных домов — в завсегдатаев ночных клубов, а венские придворные — в армию чиновников (и все эти превращения в ленсоветовской «Мере за меру» отличаются остроумием и изобретательностью) — это всего лишь невинное развлечение. Которое легко бы обернулось привычным балаганом, если бы не грамотный режиссерский разбор и умная, подробная работа актеров — Владимира Матвеева (Герцог), Анны Ковальчук (Изабелла), Олега Федорова (Анджело), Сергея Кушакова (Эскал), Дмитрия Лысенкова (Помпеи), Евгения Филатова (Тюремщик).
Как показывает практика, откровенный цинизм и иронический прищур идут нашим актерам на сцене куда больше любых псевдопоэтических придыханий. Поэтому в спектакле и получилась не история о чиновничьей коррупции и «сексуальном скандале в высших сферах», а ироничный памфлет об обществе, гнушающемся добродетелью. О гуманных законах, которыми все страшно гордятся, но никто и не думает исполнять. О безответственности «добрых» правителей и лицемерии «злых». О том, что «злые» стоят «добрых», а все вместе — вверенного им венского народа. Взвешены были все, и те, и другие, и найдены не только «слишком легкими», но — соразмерными и равновесными. Мера за меру.
И ничего другого не остается, кроме как порадоваться финалу спектакля, когда нежнейшая Изабелла, которой в подозрительно счастливой шекспировской развязке страшно понравилось казнить и миловать, азартно блестя глазами, берется за топор палача. Не спрашивай, куда движется Бирнамский лес. Потому что он идет войной на тебя.
Лилия ШИТЕНБУРГ